Argument

Kay et Gerda sont deux jeunes enfants liés par une amitié sans faille. Le diable brise un jour son miroir qui a le maléfique pouvoir de changer le beau en laid, et de rendre gracieux l’immondice. Les éclats de miroir se répandent sur la Terre et Kay en reçoit un dans l’œil et un au plus profond de son cœur. Commençant alors à mépriser son entourage, se détachant peu à peu de tous ceux qui l’aiment, Kay va se laisser emmener et enfermer par la Reine des Neiges dans son palais de glace, succombant aux promesses d’un monde sans souffrance. Affectée par la disparation de son ami, et convaincue de sa bonté, Gerda décide de partir à son tour sur les traces de son compagnon. Commence alors un périple jonché d’épreuves, de doutes et de tristesse. Arrivera-t-elle à retrouver Kay et lui redonner sa joie de vivre ? Arrivera-t-elle à sauver et retrouver indemne un enfant qui a grandi trop vite ?

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Le thème de "l'enfant triste"
- Qu'il était bleu, le ciel, et grand l'espoir !

- L'espoir a fui, vaincu, vers le ciel noir.
Paul Verlaine, in Colloque sentimental.

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Il n’est pas forcément utile de parler de l’intérêt ou de la qualité du conte d’Andersen. Sa force dramatique et émotive en fait un objet éminemment théâtral. En revanche, il peut être important de souligner la direction prise par l’adaptation et la mise en scène.
Kay est un « enfant triste ». Ces enfants apparemment sans-cœurs qui, à la suite d’une tragédie ou parce qu’ils sont contraints de grandir trop vite, se replient sur eux-mêmes, choisissent de ne rien ressentir et murent leur tristesse dans une prison inaccessible. La Reine des Neiges le maintient, telle une figure maternelle, dans un état de dépendance, figeant ses émotions et ses désirs. Telle est ma lecture de ce conte. Comment grandir, comment se construire lorsque votre jeunesse a été fauchée en plein vol, lorsque le monde des adultes a fait une intrusion violente et indélébile dans votre vie d’enfant ?
Tout n’est alors qu’histoire d’emprisonnements et d’états léthargiques. Chaque figure rencontrée par Gerda et Kay ne sert qu’à les priver un peu plus de leur liberté, de leur jeunesse. Les fameuses embuches qui jonchent leur parcours initiatique ne sont que des entraves, qui ne semblent pas (en apparence) se révéler utile à leur avancée dans la vie.



​Cubes, masques et échasses
Hormis Gerda et Kay, tous les personnages sont masqués. Les personnages adultes, qui ne savent pas entendre ces jeunes enfants, sont sur échasses, les rendant à la fois distants, insaisissables et instables, incapables de se pencher ou de leur tendre vraiment la main. 
La sensation d’étrangeté et  d’emprisonnement est également révélée par la présence de rêves (ou de cauchemars) qui sont autant d’appels au secours de Kay dans l’inconscient de Gerda.
La scénographie faite de cubes transparents indépendants et modulables, manipulée avec fluidité tout au long du spectacle, n’est pas sans rappeler, en fonction des structures, des prisons froides et infranchissables.
Même si l’humour travers le spectacle, La Reine des Neiges reste une invitation à l’errance dans des contrées abandonnées par l’espoir.